INQUIETUDINE
Lucia Friedrich & Gianfranco Gallucci
Spazio Murat, Bari
maggio 2025
Che cos’è l’Inquietudine?
Un messaggero dentro di noi, rapido nel trasmettere una reazione istintiva a ciò cui siamo esposti, oppure un colono silenzioso, che si insinua lentamente e mette radici, infiltrandosi in profondità nel suo ospite, come radici che si fanno strada nella terra.
In linguistica, il termine inquietudine rientra tra i nomina abstracta, nomi astratti, letteralmente “tratti fuori” (dal latino abstrahere). Sono parole che indicano idee, emozioni, qualità o stati, realtà che non possono essere percepite con i cinque sensi. Non si possono vedere, toccare, udire, annusare o gustare. Amore, dolore, paura e rabbia, ad esempio, appartengono a questa categoria. Forse abbiamo, di queste, un‘idea più chiara. L‘inquietudine invece resta tanto difficile da definire quanto da afferrare.
Nella storia della letteratura, queste sfumature fuggevoli sono state espresse magistralmente nel Libro dell’Inquietudine di Fernando Pessoa, che costituisce il punto di riferimento concettuale di questa mostra. La sua opera offre una straordinaria esplorazione delle infinite sfumature del malessere esistenziale, rafforzandone la profondità e il potere enigmatico.
Intesa sia come sensazione personale sia come stato mentale collettivo, sentiamo la necessità di meditare sul significato e sulle conseguenze dell’inquietudine, soprattutto considerando il mondo in cui viviamo oggi.
Ci affascina il potenziale del disagio, perché richiede un cambiamento. Questa mostra rappresenta il secondo capitolo del nostro viaggio, con il suo primo approdo in Italia, iniziato nella terra natale di Fernando Pessoa, il Portogallo, in collaborazione con l’UNESCO nella città di Leiria.
Lucia Friedrich, attraverso la pittura, e Gianfranco Gallucci, attraverso la fotografia, invitano, ciascuno con la propria interpretazione, a esplorare il significato dell’inquietudine.
What is the Disquiet?
A messenger within us, swift to deliver an instinctive response to what we’re exposed to, or a settler, weaving itself gradually into the depths of its host like roots winding into soil.
In linguistics, the term disquiet would be categorized as a nomen abstractum — an abstract noun, literally “drawn away” (from Latin abstrahere). These are words that refer to ideas, emotions, qualities, or states, things that cannot be perceived with the five senses. You can’t see, touch, hear, smell, or taste them. Love, pain, fear, and anger for example belong to this category. We may have a clearer sense of what those feel like, yet disquiet remains as elusive to define as it is to grasp.
In literature, these fleeting nuances are masterfully captured in Fernando Pessoa’s Book of Disquiet, which serves as the conceptual anchor for this exhibition. His writing offers an abundant display of the endless sfumature — the subtle shadings — of existential malaise, reinforcing both its depth and its enigmatic power.
As both a personal sensation and a collective state of mind, we feel it is essential to reflect on the meaning and impact of disquiet, especially in light of the world we inhabit today.
We are captivated by the potential in discomfort, for it demands transformation. This exhibition marks Chapter Two of our journey, its first opening in Italy, which began in Fernando Pessoa’s homeland, Portugal, in collaboration with UNESCO in Leiria.
Lucia Friedrich, through painting and Gianfranco Gallucci, through photography, invite through their respective interpretation to explore the meaning of disquiet.